中国股票网笔底山河铸军魂，刀刻春秋向阳生——读赵修柱《向阳而生——自述》有感

李武兵（北京）

赵修柱，号石螺头，1931年10月出生于湖南湘潭的一个山青水秀的乡村——梅家冲。1948年就读湖南华中艺专。1950年2月入伍。1953年赴朝鲜战场，在中国人民志愿军抗美援朝展览馆从事美术工作。长期在《铁道兵》报（1980年代，先后改为《铁道工程报》《中国铁道建筑报》）任美术编辑。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，中国藏书票研究会会员和中国铁路文协理事。作品数十次参加全国美展、全军美展、全国版画展，多次获奖。有12件作品为中国美术馆收藏。六十年代代表作《黎明》，被第十二届全国画展收展，入选国家“九五”重点图书工程《中国现代美术全集》（这是铁道兵唯一收入作品）。1996年被评为中国五六十年代优秀版画家，获“鲁迅版画奖”。出版有《赵修柱版画作品选》《赵修柱版画艺术》。

笔底山河铸军魂，刀刻春秋向阳生——读赵修柱《向阳而生——自述》有感

李武兵

我于1973年7月调到铁道兵政治部文艺创作组工作，办公室与铁道兵报社在同一层楼，往来很方便。记得有一次给报社文艺组石俊美编辑送稿，他给我介绍了美术编辑赵修柱老同志。赵老当年已届不惑之年，艺术气质十足，初识便让我顿生景仰之情。时光如白驹跨隙，一晃就过去半个世纪了。前几天收到赵老刚刚出版的《向阳而生——自述》一书，激动地翻开扉页，就见到他佩戴着抗美援朝纪念章的照片。赵老已至鲐背之年，却依旧精神矍铄。那位从湘潭梅家冲走出的少年，眼神仍然明亮如星；一页页质朴而感人的文字，串联起一位军旅艺术家跨越大半个世纪的人生轨迹。赵老借刀笔为犁，在版画的方寸天地里耕耘，也在岁月的长河中，把个人的艺术生命，深深融入了国家与军队的壮阔征程。他的画，是时代的切片，是精神的图腾；他的人，站如苍松，始终向阳而生，把坚韧与热爱，刻进了每一寸时光。

1931年的湘潭梅家冲，青山如黛，溪水潺潺，赵老就出生在这样一个被山水浸润的地方。湘楚大地的钟灵毓秀，早早在他心里种下了艺术的种子——田埂上的野花、晒谷场的光影、老祠堂的木雕，都成了他最初的“审美启蒙”。1948年，他考入湖南华中艺专，正式叩开了艺术的大门。但命运的齿轮，在1950年2月骤然转向：他放下画笔，穿上军装，成为一名解放军战士。

如果说校园里的学习，是让他掌握了艺术的技法，那么军旅生涯，则为他的艺术注入了灵魂。1953年，他奔赴朝鲜战场，在志愿军抗美援朝展览馆从事美术工作。防空洞的昏黄灯光下，他握着画笔，把前线战士冲锋的身影、战地医护人员忙碌的模样、朝鲜老乡送水的温暖瞬间，一一定格在画布上。枪炮声里，他读懂了“艺术何为”——它不是象牙塔里的孤芳自赏，而是能凝聚士气、传递信念的精神火炬。这段烽火岁月，如同一把淬火的钢刀，磨砺了他的意志，也让他的艺术，从此与家国情怀深深绑定。

从朝鲜战场回国后，赵老与铁道兵结缘，长期在《铁道兵》报担任美术编辑。这一待，就是几十年。铁道兵，这支“逢山开路、遇水架桥”的队伍，在祖国的大地上铺就钢铁长龙，而赵老则用刀笔，为这支队伍画像，为他们的功勋立传。

在赵老的版画里，铁道兵战士是绝对的主角。你看那幅《黎明》，晨曦微露，钢轨在夜色中泛着冷光，几位战士握着工具，脸上带着疲惫却坚毅的神情，他们刚刚结束一夜奋战，迎接他们的，不是温暖的被窝，而是新一天的征程。这幅创作于上世纪六十年代的作品，不仅入选了第十二届全国美展，更被收入《中国现代美术全集》，成为铁道兵艺术史上的一座丰碑。它没有宏大的叙事，却以小见大，把铁道兵“志在四方，艰苦奋斗”的精神，刻画得入木三分。

除了《黎明》，赵老的笔下，还有《开山》里挥汗如雨的爆破手，《架桥》中在钢索上穿梭的勇士，《铺轨》里喊着号子的铁道兵群体。他熟悉每一个工种的细节，了解众多战士的喜怒哀乐——因为他自己就是这支队伍里的一员。他和战士们一起睡帐篷、啃窝头，在工地上摸爬滚打，所以他的画没有刻意的拔高，只有真实的力量。那些布满老茧的双手、被晒得黝黑的脸庞、沾满泥土的军靴，在他的刻刀下，都有了鲜活的生命。

1996年，赵老被评为中国五六十年代优秀版画家，获得了版画界的最高荣誉——“鲁迅版画奖”。这在铁道兵时代和后铁道兵时代是首屈一指的。这份荣誉，是对他几十年艺术生涯的最好褒奖。而他的12件作品被中国美术馆收藏，更是印证了他在当代美术史上的地位。

赵老的版画有着鲜明的个人风格，他善于把西方版画的写实技巧，与中国传统艺术的写意精神相结合，既有刀刻的硬朗质感，又有笔墨的灵动韵味。他的作品，题材始终围绕着“人”——是冲锋陷阵的战士，是埋头苦干的工人，是淳朴善良的百姓。他用艺术记录着时代的变迁，也传递着人性的光辉。

上世纪六十年代，他的作品充满了昂扬的斗志，那是一个激情燃烧岁月的写照；七八十年代，他的笔触变得更加细腻，开始关注人物的内心世界，《夜读》里，战士在煤油灯下看书的身影，安静却有力量，那是对知识的渴望，也是对未来的期许；九十年代之后，他的作品多了几分沧桑与厚重，《老铁道兵》里，几位退休的老兵坐在铁轨旁，望着远方，眼神里有回忆，也有释然。无论是哪个时期的作品，都始终贯穿着一条主线：对生活的热爱，对时代的思考，对人民的讴歌。

出版《赵修柱版画作品选》《赵修柱版画艺术》两部作品集，更是赵老艺术成就的集中展现。翻开这些画册，就像走进了一条时光回廊，从湘中山村的少年，到朝鲜战场的战士，再到铁道兵的美术编辑，最后成为德高望重的老艺术家，每一幅作品，都是他人生的一个足迹，也是时代的一个缩影。

《向阳而生——自述》这本书，最打动我的，不只是赵老取得的那些荣誉，更是他字里行间流露出的，那种“向阳而生”的人生态度。他的一生并非一帆风顺：年轻时历经战乱，中年时在艰苦的环境中创作，退休后依然笔耕不辍，但无论遭遇什么，他始终保持着对生活的热爱，对艺术的执着。

他在书中写道：“我这一辈子，就做了两件事：当兵，画画。”这看似简单的一句话，背后是沉甸甸的坚守。当兵，他把青春最美的时光献给了国家；画画，他把生命最宝贵的活力献给了艺术。他从不标榜自己的成就，也不抱怨生活的艰辛，只是像一棵扎根在土地里的树，默默吸收养分，努力向上生长。

这种“向阳而生”的精神，也贯穿在他的艺术创作中。他的画里很少有阴暗的色调，哪怕是描绘艰苦的战地生活，也总能在画面里找到一丝光亮——那是战士眼中的希望，是黎明来临的曙光。他用艺术传递的是一种积极向上的力量，让人们在困境中，依然能看到希望，找到前行的勇气。

如今，赵老已经是一位耄耋老人，但他依然没有放下刻刀。他在书中说：“只要还能握动笔，我就要一直画下去。”这份对艺术的纯粹热爱，让人动容。他的艺术生命如同他的书名一样，始终向阳而生，永远充满活力。

合上《向阳而生——自述》，我的心里久久不能平静。赵老的人生是一部用刀笔写就的史诗；他的作品是一座用精神铸就的丰碑。赵老用一生的实践告诉我们：真正的艺术从来不是为了取悦少数人，而是为了记录时代、传递精神、鼓舞人心。

他的人生内含如同陈酿老酒，越品越醇厚。他低调、谦逊、坚韧，把自己的一生都融入了他所热爱的事业中。他是一位真正的战士，也是一位纯粹的艺术家。他身上那种“向阳而生”的精神，值得每一个人学习——无论身处顺境还是逆境，都要保持乐观，坚守初心，努力向上生长。

他的画是时代的镜子，也是精神的烛火。它们不仅是艺术品，更是历史的见证，是民族精神的载体。《黎明》里的铁道兵战士，早已成为一个符号，代表着艰苦奋斗、无私奉献的精神；他笔下的每一幅作品，都在无声地诉说着：个人的命运，始终与国家的命运紧密相连；艺术的价值，在于为时代发声，为人民画像。

在这个浮躁的时代，赵老的艺术和人生，更显得弥足珍贵。他执着地匐匍着扑在生活的热土上，让我们看到一位艺术家，应该如何扎根生活，如何拥抱时代，如何用自己的作品，为社会贡献力量。他的“向阳而生”，不仅是个人的人生态度，更是一种值得传承的精神财富。

作为曾经在一个食堂吃过饭，在一个操场走过步的战友，当翻开这本书时，看到的已经不只是一位艺术家的自述，也是一段共同的岁月，一份难忘的情谊。这本书中提到的很多人，如朱振声、王孟强、刘绵春、陈远谋、宋保恒、沈张奎、唐烈、焦乃积等老战友，也是我所熟悉的人，读来格外亲切。而对于更多的读者来说，这本书是一扇窗，透过它，我们能看到一个艺术家的赤子之心，也能看到一个时代的精神风貌。赵老的心里，那么真诚地装着一个五彩纷呈的美术世界。

赵老用刀笔刻下的，不仅是版画的线条，更是人生的刻度；他用文字写下的不仅是个人的回忆，更是时代的篇章。他的艺术，他的精神，如同他笔下的向阳花，永远朝着太阳的方向，绽放出最灿烂的光芒，给更多人带来启迪，成为引导大家前行的路标。

此刻，我在莲花池畔，借这篇未经打磨的文字，向赵老致敬！

祖国颂 2009年作

鹏程万里 1980年作（中国美术馆收藏）

黎明 1964年作入选《中国现代美术全集》

启程 1983年作（中国美术馆收藏）

溯源 1983年作（中国美术馆收藏）

清泉 1981年作《人民文学》刊发

长城 1995年作（中国美术馆收藏）

起点 1991年作（全国工业美术展展出）

暖归 1985年作（中国美术馆收藏）

月姣姣 1987年作（中国美术馆收藏）